STAND BY ME A CAPPELLA

 

CANCIÓN PARA APRENDER HISTORIA

 Canción interpretada por los alumnos de Historia de 2º de ESO de Novaschool Añoreta. En ella se resume la conquista del Al-Andalus.

RIVERDANCE 1995: MEZCLA MÚSICA Y DALNZA TRADICIONALES DE ESPAÑA E IRLANDA

COMUNICACIÓN: DIFICULTADES CON ESTE BLOG

Hace tiempo que Blogger no me permite acceder a varias opciones, entre ellas las de leer y autorizar comentarios.
Quienes deseen contactar pueden hacerlo al Email jeronimogj@yahoo.es.

LA 5ª SINFONÍA DE BEETHOVEN EN ANIMACIÓN

EL ORIGEN DE LAS NOTAS MUSICALES

VILLANCICO EN EL HOSPITAL

Me recuerda a Patch Adams

LA MÚSICA Y SUS EFECTOS BENEFICIOSOS PARA EL CEREBRO Y EL APRENDIZAJE

La neurociencia avala que el aprendizaje de música beneficia el desarrollo cerebral y optimiza los resultados académicos, pero la asignatura agoniza en Primaria
ISABEL IBÁNEZ
Martes, 15 mayo 2018

    Es horrible limitar las horas de Música, Plástica y Educación Física, porque son los aprendizajes más transversales que hay. También en Secundaria, pero especialmente en Primaria, el resto de asignaturas deberían construirse encima de estas tres». Es una de las frases de un vídeo que se ha visto en Internet 3,3 millones de veces en seis meses. Y no sale de boca de ningún juglar, artista o filósofo, que podría ser, sino de un científico, el biólogo genetista catalán David Bueno, que canta las excelencias del aprendizaje de estas disciplinas como potenciadoras del desarrollo del cerebro de los niños y garantía de una mejora en los resultados académicos del resto de asignaturas. Para aprovechar estos beneficios, propone básicamente romper con el esquema actual de enseñanza de Primaria, vertebrado por materias como Matemáticas, Ciencias, Lengua... para crear un nuevo cuerpo con esas tres como tronco. Algo así como intercambiar las 'serias' por las 'marías'.

    En concreto, según Bueno, «la música es una gimnasia cerebral, es de las pocas actividades que activan todo el cerebro simultáneamente; más que resolver una multiplicación. Debería haber música en todos los niveles, no solo escuchar música, sino tocar música, un instrumento, el que sea, y cuanto más complejo más se activa el cerebro. No me refiero al mito de escuchar a Mozart, sino a cualquier músico». Recuerda que la neurociencia lleva 20 años acumulando estudios en esta dirección. «Pero hace falta que los que hacen las leyes, los currículos, se fijen en los avances de la ciencia».

Leer artículo completo en   http://www.laverdad.es/sociedad/mejores-notas-20180515005525-ntvo.html

“SCARBOROUGH FAIR” UNA CANCIÓN POPULAR CON 900 AÑOS DE HISTORIA

                                                                                              "El país del ayer. Sergio y Estíbaliz

    Es una conocida balada cuyo origen se sitúa en la Inglaterra del siglo XII y, en su título, hace referencia a la feria comercial que se celebraba en Scarborough, desde mediados de  agosto hasta fin de septiembre.      
    La canción alcanzó fama mundial cuando, interpretada por Simon y Garfunkel, formó parte de la banda sonora de la película “El graduado”. Desde entonces se hicieron infinidad  de versiones con cambios considerables en el título y en la letra. Ha sido interpretada por voces famosas como Sarah Brightman, Amy Nuttall o Celtic Woman.  En España tomó preferentemente el título de “El país del ayer” y, entre lar versiones más conocidas se cuentan las de José Guardiola, Sergio y Estíbaliz, Casa del Mar, Luar na lubre (Romeiro ao lonxe), Mago de Oz  (Duerme) o Margarita, en la serie Águila Roja.  

                                                                                        Romeiro ao lonxe.  Luar na lubre

HA MUERTO LEONARD COHEN: CANTANTE, COMPOSITOR, POETA Y NOVELISTA

     Le escuchamos en la canción “Take this waltz”, compuesta adaptandp un poema de García Lorca titulado “Pequeño vals vienés”.

                                                                                                                                                 

    En 2011 recibió el premio Príncipe de Asturias de las letras con este precioso discurso:

Majestad, Altezas, Excelentísimas e Ilustrísimas autoridades, Miembros del Jurado, Distinguidos premiados, Señoras y señores:

Es un gran honor estar aquí ante ustedes esta noche. Quizás, como el gran maestro Riccardo Muti, no estoy acostumbrado a estar ante un público sin orquesta tras de mí, pero lo haré lo mejor que pueda como artista en solitario hoy.

Anoche me quedé en vela, pensando qué podía decir aquí, en esta asamblea de distinguidas personas. Y después de comerme todas las chocolatinas, todos los cacahuetes del minibar, garabateé unas pocas palabras. No creo que tenga que hacer referencia a ellas. Obviamente, estoy muy emocionado por ser reconocido por la Fundación. Pero he venido aquí esta noche para expresar otra dimensión de mi gratitud; creo que puedo hacerlo en tres o cuatro minutos y voy a intentarlo.

BOB DYLAN PREMIO NOBEL DE LITERATURA

    Con dos libros y casi quinientas canciones, Bob Dylan acaba de recibir el Premio Nobel de Literatura “por crear nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”. 
    En 2007, el popular cantante recibió el Premio Princesa de Asturias de las Artes por ser un “mito viviente en la historia de la música popular y faro de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo. Austero en las formas y profundo en los mensajes, Dylan conjuga la canción y la poesía en una obra que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas. Por ello mismo, es fiel reflejo del espíritu de una época que busca respuestas en el viento para los deseos que habitan en el corazón de los seres humanos”.
    En 2008 se convirtió en el primer músico en recibir el premio Pulitzer "por su profundo impacto en la música y la cultura popular americana, gracias al poder poético de sus composiciones". 
    Este es un fragmento de la letra de la canción “A hard rain's a gonna fall” (Dura lluvia va a caer). La escribió en 1963 pero sigue siendo actual.

"Vi a un recién nacido rodeado de lobos salvajes.
Vi una autopista de diamantes que nadie usaba.
Vi una rama negra goteando sangre fresca.
Vi una habitación llena de hombres cuyos martillos sangraban.
Vi una escalera blanca cubierta de agua.
Vi diez mil oradores de lenguas rotas.
Vi pistolas y espadas en manos de niños pequeños.
Y es dura, dura, dura.
 Muy dura la lluvia que  va a caer”.

                                                                                                                                                        Jerónimo García Jorquera.

Imagen: http://www.lanacion.com.ar/1946617-por-que-bob-dylan-gano-el-nobel-de-literatura-2016

EL HIMNO DE EUROVISIÓN: PRELUDIO DEL TE DEUM DE CHARPENTIER

    La música espectacular y pegadiza que escuchábamos en las conexiones de Eurovisión  es el Preludio del Te Deum, compuesto por Marc-Antoine Charpentier a finales del  siglo XVII. 
    Durante décadas estuvo perdida la partitura, que fue recuperada tras la segunda guerra mundial y, en el año 1954, la Unión Europea de Radiodifusión la adoptó como himno.

                                                                                                                    Jerónimo García Jorquera

LA FERIA DE SCARBOROUGH: UNA CANCIÓN FAMOSA CON MÁS DE SEISCIENTOS AÑOS (21 de junio: Día Europeo de la Música)

    "Scarborough fair" es una canción tradicional, de origen medieval, relacionada con la feria de Scarborough, importante acontecimiento comercial que se celebraba en Inglaterra durante la segunda quincena de agosto, desde hace más de seiscientos años.
    La letra trata de un hombre que encarga a unos comerciantes que viajan hacia la feria, que si encuentran en ella a su antigua amada, le digan que él estaría dispuesto a volver, aunque plantea unas extrañas exigencias. 
    De "Scarborough fair" existen muchas versiones. La más popular fue la de Simon y Garfunkel, incluída en la banda sonora de la película “El Graduado” (1967).
    En España la cantaron, entre otros, Luar na Lubre, con el título “Romeiro ao lonxe” y Mago de Oz, con una letra muy diferente, titulada “Duerme (canción de cuna)”.
    Aquí la escuchamos en la versión de Celtic Woman.

                                                                                                                      Jerónimo García Jorquera

FUSIÓN DE DANZA FLAMENCA CON IRLANDESA

    Impresionante: guitarra, orquesta, ritmo, escenario, efectos luminosos, María Pagés y  Michael Flatley.
    Mucha creatividad en cinco minutos y medio.

                                                                                                          Jerónimo García Jorquera

CREATIVIDAD EN LAS FUENTES DEL BELLAGIO

   
Son las fuentes del hotel Bellagio de Las Vegas

¿RECUERDAS LA MÚSICA DE LA PELÍCULA “EL MAGO DE OZ”?

    Israel IZ  es una de las figuras más destacadas  de la cultura musical hawaiana. Nació en 1959 y falleció en 1997 a consecuencia de las complicaciones derivadas de su obesidad: llegó a pesar 340 Kg. (sí, trescientos cuarenta). Tal vez eso ayudó a usar su cuerpo como una poderosa caja de resonancia. 
    Aquí le escuchamos en su versión de  “Somewhere over the Rainbow”, de la película “El mago de Oz” (1939).
    Basta un ukelele y su prodigiosa voz para que suene así de bien.

                                                                                                                   Jerónimo García Jorquera
       

CONCIERTO INFANTIL SORPRENDENTE

    No dejes de verlo hasta el final.
    El concierto coral empezó con normalidad pero inmediatamente ocurrieron cosas extrañas que acabaron por dejar al público sin saber como reaccionar.

    No sigas leyendo hasta acabar el vídeo.
    Al final el niño dice:  “Cada tres segundos el  mundo pierde a un niño. Todas las personas pueden hacer algo para detener eso”.

    La canción se titula “Mad Word”.

                                                                                                                         Jerónimo García Jorquera

HOTEL CALIFORNIA : ENTRE LAS MEJORES CANCIONES DE LA HISTORIA

    "Hotel California" fue estrenada por el grupo Eagles en 1976 y está calificada entre las cuarenta mejores canciones de la historia.

Guía de audición

1º Introducción o preludio: 

-Comienza con un sólo de guitarra acústica.       

-A los 43 segundos  aparece un sólo de percusión.

-Al minuto y dos segundos entra de nuevo la guitarra anunciando la estrofa con su armonía  (acordes de fondo) 

-Al minuto y 28 segundos los acordes anteriores se transforman en arpegios 

-Al minuto y 53 segundos  destaca un punteo bajo de guitarra.   

  

2º La melodía comienza a los dos minutos y veinte segundos formada por:

-Dos estrofas con estribillo. 

-A los tres minutos y treinta y seis segundos empiezan otras dos estrofas con estribillo.

-A los cuatro minutos y cincuenta y tres segundos si inicia la última parte de la melodía formada por dos estrofas sin estribillo.

3º La coda o postludio se inicia a los cinco minutos y cuarenta y cuatro segundos. Adquiere protagonismo, de nuevo, las guitarras.

La canción

La música fue compuesta por los guitarristas Glenn Frey y Don Felder, ambos acusados de posible plagio de otra canción de Jetro Thull (teloneros de Eagles) titulada "We used to know" (1969) que puedes escuchar aquí: 

https://www.youtube.com/watch?v=xO_yY33TUek

Efectivamente hay una secuencia de acordes similares (algo habitual en música) pero con diferencias importantes en cuanto a contexto, tonalidad y tiempo.

La letra fue escrita por el batería, Don Henley. Habla, en primera persona, de un viajero que se hospeda en el Hotel California, en medio de un desierto. Allí, una misteriosa mujer intenta iniciarle en el satanismo. Tras  una noche tenebrosa, el viajero se da cuenta  del peligro que corre e intenta huir del establecimiento pero escucha una voz que le dice que jamás podrá salir de allí.

La canción se encuadra dentro del estilo soft rock o AOR (rock orientado a adultos) muy popular entre finales de los setenta y comienzos de los ochenta.  Se caracteriza por ser un rock que suaviza las voces así como la saturación de guitarras y batería para adaptarse a las nuevas emisoras musicales de FM que demandaban un rock más melódico.

Es curioso que los autores de la música transgredieran la moda requerida por las productoras musicales de aquellos años, que pretendían imponer duraciones inferiores a tres minutos y medio con introducciones menores de treinta segundos.

Leyendas

En torno a Eagles y a esta canción surgieron muchas leyendas desmentidas por los componentes del grupo.

El contenido de la letra dio lugar a que se les considerase adoradores del diablo. No era cierto y los propios autores aclararon que se trataba de una metáfora crítica sobre el tránsito de la inocencia a la realidad de los excesos de Estados Unidos, la degradación social, el lado oscuro del sueño americano y el elevado consumo de drogas.

El hotel

Realmente existía un hotel con ese nombre en el pequeño poblado de Todos Santos  (México) pero el letrista, Don Henley, confirmó que, en la canción, se habla de un hotel imaginario.

El establecimiento mexicano había entrado en decadencia y, tras la muerte de su fundador, fue adquirido por unos canadienses que lo restauraron y supieron aprovechar, en beneficio del hotel, la popularidad de la canción.

                                                                                                                                                         Jerónimo García Jorquera

                                                        

600 ALUMNOS HACIENDO EFECTOS SONOROS

    Con voces, vasos de plástico y palmadas, 600 alumnos crean coros y efectos sonoros rítmicos para la canción "When I'm gone".

    Y, ahora, la versión en español: "Si me voy" de Paula Rojo.

SORPRENDENTE: TOCAR LA GUITARRA, SÍ, PERO DE UN MODO ESPECIAL

    ¿Cuál es la cualidad más importante de un músico para tocar la guitarra?
    Una gran lección del guitarrista americano Mark Johnson.