DESARROLLO PRÁCTICO DE LAS CAPACIDADES CREATIVAS (Curso online)

    DESARROLLO PRÁCTICO DE LAS CAPACIDADES CREATIVAS es un curso online del que soy autor-formador. Lo gestiona, a través de la red, la empresa POWER YOUR TALENTS. 
    Clica sobre la imagen para encontrar amplia información:  

Contendos:
     En el primer módulo del curso hablaremos sobre nuestro nivel de creatividad y para ello se realizará un aprueba de evaluación inicial. Se contemplará cuanto nos rodea desde la perspectiva de unos ojos creativos. Se presentará la creatividad motor del progreso humano. Se comenzará a adquirir una idea general de lo que entendemos por creatividad y sus cualidades, con el fin de diferenciar lo que es o no creativo.
    En el segundo módulo se explicarán las operaciones creativas: Adición, sustracción, repetición, fragmentación, sustitución, reordenación e inversión.
    En el módulo tercero profundizaremos en la percepción, el proceso de memorización, la relación de ideas y la obtención del producto creativo. Diferenciaremos el pensamiento convergente del divergente, la imaginación y de la fantasía. Relacionaremos entre inteligencia y creatividad. Hablaremos de los bloqueos y los estímulos a la creatividad.
    En el cuarto módulo se tratarán los indicadores de la creatividad: la Fluidez, la flexibilidad, la originalidad y la elaboración. Podrás realizar una e valuación de la creatividad adquirida a lo largo del curso.
    Todos los contenidos incluyen ejemplos y actividades.

                                                                                                          Jerónimo García Jorquera

JUGANDO A CREAR VERSOS (Taller de poesía VI)

                            “Cada palabra lanzada al papel puede contener un mundo entero”.
                                                                                        (Silvia A. Kohan)
                             “Hoy son juegos de palabras y mañana serán poemas”.
                                                                                   (Jerónimo García)

    Vamos a jugar con las palabras para formar versos, del mismo modo que sugería García Lorca cuando escribió:  “Poesía es la unión de dos palabras que uno supuso que nunca pudieran juntarse y que forman algo así como un misterio”. 
    Antes de empezar a componer poemas, aprenderemos a utilizar la colección de palabras  que vimos en la unidad anterior  (http://ohlacreatividadjeronimo.blogspot.com.es/2016/02/coleccion-de-palabras-vocabulario.html)  para crear versos con cierta calidad literaria.  
    Estas palabras coleccionadas las usamos como provocadoras de estímulos que nos ayuden a expresarnos con cierta belleza literaria.
    No pretendemos, por el momento, elaborar poemas con ellas. Sólo crear expresiones a modo de versos.
    Para ello actuamos del modo siguiente.

1º En tu colección de palabras eliges una de cada grupo y las colocas en línea, así:

                       soñar ,  feliz,  nubes,   fantasía,   

    Además de esas palabras podrás usar sus flexiones o derivados: soñador, soñando, felicidad, nubarrones, fantástico, etc. 

2º Con esas cuatro palabras y otras que necesites, escribe frases, oraciones o expresiones, a modo de versos independientes (aún no conforman un poema), procurando que el resultado tenga cierta belleza lingüística. 

    He aquí algunos ejemplos elaborados con las palabras citadas:

- Sueño feliz entre las nubes de tu fantasía.
- Fantasía en una nube de sueños  felices.
- Nubes de sueños felices en tu fantasía.
- Era feliz soñando entre nubes de fantasías.
- Sueño feliz, fantasía  de nubes.
- Felices fantasías en nubes de sueños.
- Nubes fantásticas entre sueños  felices.
- Nubes  felices de unos  sueños fantásticos..
- Nube feliz, fantasía  de sueños. 

    Añadiendo más palabras podemos alargar los versos

- ¿Cómo imaginar la felicidad sin la lluvia  caída de sueños de fantasía?
- El sueño me devolvió la felicidad entre nubes y fantasías.
- No se acaban los sueños felices mientras vivimos en nubes de fantasía.
- Un sueño tuyo es la felicidad que me ofrece vivir en las nubes de mi fantasía.  
- No es feliz quien no aprende a volar entre nubes, soñando con un mundo fantástico.
- Vivo feliz en una nube, donde los sueños me transportan la país de la fantasía.

    Con este tipo de actividades habituamos a nuestra mente a

improvisar expresiones con cierta calidad literaria, de modo que, cuando llegue el momento de componer un poema, los mecanismos creativos se desencadenen  de forma natural y nos ofrezcan diversas alternativas para elegir las más adecuadas a cada situación poética.

PROPUESTA DE  TRABAJO

A partir de 4 palabras de tu elección (una de cada grupo), elabora tus propios versos, expresiones, oraciones, etc.

        
                              Jerónimo García Jorquera

Imagen: http://photos1.blogger.com/blogger/3932/1469/1600/escritoras2%20marie%20frence%20porta1.jpg

TODOS SOMOS CREATIVOS: Ejemplo práctico

    Hay quienes piensan que no son personas creativas. Están, afortunadamente,  equivocadas. Todos podemos serlo pero suponemos lo contrario porque, a lo largo de la vida, hemos escuchado, voces de diablillos externos e internos, que nos decían: “Bah, no pierdas el tiempo en eso”, “Te equivocarás”.  “Sé que no sirvo”…
    Si nuestros ancestros hubieran pensado así, no habrían inventado el hacha, el arco, la rueda, la cerámica, etc. y aún viviríamos en las cavernas.  
    Cuando nos decimos repetidamente “No sirvo para…”, lo lógico es que consigamos “no servir”.         Hay, pues, una forma fácil de lograr “no servir para…”:  no intentarlo. Es decir ser conformista y no “molestarse” en aprender. 
    Todos somos creativos y lo somos todos los días. Generalmente manifestamos nuestra creatividad  en pequeñas dosis  como, por ejemplo, sustituir cebolla por ajo en una ensalada, o conversar con ciertos toques de ingenio, o hacer una foto que nos satisface especialmente, o usar un chicle para tapar un agujero, o utilizar un clip para sujetar una cortina…  Nuestra vida está llena de mínimas creaciones que pasan desapercibidas.
    Sin duda, nos resultará muy difícil parecernos a Picasso, Einstein, Cervantes o Marie Curie, que fueron genios. Sin embargo, mejorar nuestras capacidades creativas es algo que SÍ está al alcance de nuestra mano, o, mejor dicho, de nuestras neuronas. Especialmente en la actualidad, con tantos recursos tecnológicos y tan abundante información. 
     Después de esta perorata habrá quien piense: Todo eso está muy bien, pero… ¿hay sugerencias más concretas sobre qué hacer  para desarrollar mi creatividad?  Pues sí, las hay. Lo vemos, paso a paso, con el siguiente ejemplo relacionado con la escritura pero aplicable a cualquier ámbito.
    Supongamos que queremos escribir una entrada para un blog o un artículo para una publicación virtual o impresa.
    En una primera fase nos enfrentamos a lo que se llama bloqueo o miedo al folio en blanco.  Situados ante el papel o ante el teclado, nos decimos: “No sé de qué demonios puedo escribir.” Y esa negación es la que puede echarnos hacia atrás.
    La segunda fase consiste en una lluvia de ideas. Haz un listado de temas que te gustan: música, novelas, poemas, manualidades, cocina, senderismo, fotografía, pintura, etc.  Elige uno de ellos.
    La tercera es otra lluvia de ideas sobre el tema elegido. Supongamos que fue la poesía. Empieza a anotar todas las ideas  que se te ocurran, aunque te parezcan tonterías: 

- ¿Qué poemas me gustan?                                                                                                                                      
- ¿Los prefiero con rimas o sin ellas?                                                                                                             
- ¿Qué temas? ¿Por qué? ¿Cuáles son sus autores?                                                                                              
- ¿Qué me hacen sentir?                                                                                                                       
- ¿Guardo una selección de poemas? Ejemplos.                             
- ¿Alguno se relaciona con un momento importante de mi vida?                                                                   
- ¿Qué sé de los autores?                                                                                                                                 
- ¿Los comparto con amistades?                                                         

- ¿Me reúno con otras personas para recitar?¿Alguna curiosidad?                                                                                                   
- ¿Cómo afronté la poesía en mis años escolares?                                                                                                           
- ¿Qué tipos de poemas no me gustan? ¿Por qué?                                                                                                      
- ¿Hay algún poema que no entiendo? ¿Qué partes?                                                                                           
- ¿He escrito algunos versos? ¿Lo he intentado?                                                                                                             
- ¿Qué me motivó a escribir?                                                                                                                        
- ¿Qué siento cuando lo leo?                                                                                                                                              
- ¿Qué versos considero muy bellos?                                                                                                                                
- ¿Conozco poemas que se han convertido en canciones, en películas, en otros poemas?                                                                                                                                                                         
- ¿Le he puesto música a alguno?                                                                                                         
- ¿He hecho alguna serie de fotos, dibujos, etc. basándome en un poema?                                                           
- ¿Qué poemas recitaban mis abuelos o mis padres…?                                                                                                 
- ¿Qué poemas conozco sobre amores, desamores, problemas sociales, humor, el mundo de la naturaleza, el mundo de la  escritura…?                                                                     
- ¿Podría hacer una selección de poemas de humor para recomendarlos?                                             
- ¿Y extraer fragmentos de poemas para reflexionar sobre sus mensajes?

    Reflexionando o respondiendo a esas cuestiones  dispondrás de un revoltijo de datos e iniciarás el tercer paso: ordenarlos y agruparlos, añadiendo las nuevas ideas que, con toda seguridad, irán surgiendo. 
    El cuarto paso es, por fin, redactar el texto, a la vista de esos grupos de ideas. Se trata sólo de hacer un borrador sin pretender perfeccionismos. Te  puedes permitir el lujo de ser confuso, disparatado y poco ordenado.  
    El quinto paso será repasar el borrador varias veces para ir dándole forma y, cuando acabes, déjalo reposar unos días. 
    Por último, el sexto paso: la revisión.  Retomas tu artículo e intentas leerlo como si fueses otra persona que no sabe del tema. Descubrirás que hay expresiones confusas necesitadas de aclaraciones.     Puede que necesites suprimir algunas palabras o frases y añadir otras… Hasta es posible hacer grandes modificaciones gracias a las nuevas ideas que han ido apareciendo durante estos últimos días.
    Así, revisando, trabajan casi todos los autores, incluso los profesionales. Decía Borges:  “Si los escritores no publicásemos, nos pasaríamos la vida corrigiendo”.
    Y si, al final del proceso, no te satisface el resultado, pregúntate si estás siendo demasiado perfeccionista. Tal vez te venga bien pedir opinión a otra persona o darte unos días más. De todas formas, no habrás perdido el tiempo. Al contrario, habrás progresado en el desarrollo de tu creatividad. 
    Finalmente confesaré que esta entrada la hice siguiendo esos pasos y, cuando ya tenía el borrador, lo revisé y lo cambié tanto que este resultado final casi no se parece al inicial.  Lógicamente conservo el primer borrador de modo que ahora tengo dos artículos:  el final y el embrión del inicial. Es una de las grandes ventajas de la creatividad, que, cuando nos decidimos a practicarla conseguimos mucho más de lo esperado. 
    En creatividad, todo son ventajas…  y al alcance de todos.
 
                                                                           Jerónimo García Jorquera

COLECCIÓN DE PALABRAS: VOCABULARIO ACTIVO (Taller de poesía V)

                                           “Las palabras son la droga más potente que haya inventado la humanidad” 
                                                                                                             (Rudyard Kipling)

    Cuando leemos un texto, encontramos en él palabras que acostumbramos a utilizar en nuestro vocabulario habitual. Por ejemplo, palabras  como “hablar”, “escribir”, “novela”, etc. las usamos frecuentemente sin tener que hacer esfuerzo alguno por “buscarlas” en nuestra mente. Forman  parte de nuestro  “vocabulario activo” (usual).  En cambio, hay otras, como “idiosincrasia”, “guirnalda”, “psicopatología”, “ensueño”,  etc., cuyos significados conocemos pero no solemos utilizar en el vocabulario que usamos normalmente para  comunicarnos con los demás.  Esas palabras  forman parte del denominado “vocabulario pasivo”  (no habitual pero de significado –más o menos- conocido).
    El oficio de poeta requiere un amplio vocabulario activo, para “tener a mano” en cada momento, las palabras necesarias. Un buen método  de ampliarlo  es  la  lectura, siempre que se vea complementada por una memoria adecuada.  En caso contrario, te recomiendo que hagas tu propia colección de palabras.
    Hace unos años, la Escuela de Escritores propuso una encuesta entre internautas para decidir las palabras “más bellas” de nuestra lengua.  El resultado fue una interesante colección y, entre las cinco más votadas, se encontraban: amor, libertad, paz, vida y azahar.
    Si decides, como propongo, hacer tu propia colección, no habrás de centrarte sólo en las bellas. La poesía no habla siempre de las alegrías y bellezas de la vida. También tendrás que incluir palabras como desamor, esclavitud, guerra, muerte o estiércol.
    He aquí un ejemplo de cómo coleccionar palabras a partir de este poema.  Leemos este  poema y vamos a seleccionar,  para nuestra colección,  las subrayadas.

POR SEPTIEMBRE...

Por septiembre
se te llenan de sótanos los labios
y es relativo el cielo
después de haberte visto preguntarle a la vida.
Pero también el cielo,
arrugado y preciso
como tu cazadora adolescente,
quiere estar entreabierto,
brillar recién amado,
descansando en la hierba
el peso de su larga cabellera de nubes.
Por septiembre
se te llenan de humo los síes en la boca.

                   Luis García Montero
                   España (1958)

    Prepara  4 hojas. En la parte superior de cada una pon uno de estos títulos:

1) VERBOS
2) ADJETIVOS CALIFICATIVOS
3) SUSTATIVOS-1  (similares a concretos)
4) SUSTANTIVOS-2  (similares a abstractos)

    Observación:  Lo ideal es que, en las hojas, escribas las palabras en tres o cuatro columnas dejando, ante  la inicial de cada vocablo, un espacio en blanco.
    Por si el lector tiene dudas o desconoce la gramática, hago algunas aclaraciones para orientarle sobre las clases de palabras.

1)  En VERBOS seleccionas  palabras que a las que les puedes hacer esto:
    Llenan  (del verbo  llenar),  preguntarle (del verbo preguntar)   amado  (del verbo amar)

    Recuerda que has de coleccionar los infinitivos (acabados en  -AR,  -ER,  -IR )

    La hoja de VERBOS, con palabras del poema,  te quedaría así:

VERBOS

llenar,
preguntar
amar
querer
brillar
descansar,

2) En ADJETIVOS CALIFICATIVOS seleccionas las palabras que responden a estas preguntas:

- ¿Cómo  es  el perro?    La respuesta podría ser               “bueno” , “tierno”
- ¿Cómo  está  la….?                 “                                       “enferma”, “rota”  
- ¿Cómo  son las ….?                “                                       “bellas”, “dulces”   
- ¿Cómo  están los .?                 “                                       “agotados”, “dispuestos”

    Veámoslo ahora con palabras del poema:
¿Cómo  es la cazadora?   ….      adolescente
¿Cómo  está el cielo?    …..   arrugado, amado
¿Cómo  es la cabellera?     …   larga
  
    La hoja  de ADJETIVOS CALIFICATIVOS, con palabras del poema,  te quedaría así:

ADJETIVOS CALIFICATIVOS
arrugado
amado
adolescente
larga,….

3) En SUSTANTIVOS-1 seleccionas   palabras que sean “nombres” de animales (paloma), personas (rey), plantas  (rosal)  o cosas (ventana, agua, algodón, ….). Todas las palabras deben referirse a algo que se puede ver y/o tocar

    La hoja de SUSTANTIVOS-1, con palabras del poema,  te quedaría así:

SUSTANTIVOS-1

labios
hierba
cabellera
nubes
humo
sótanos

4) En SUSTANTIVOS-2  seleccionas palabras que sean “nombres” de cosas (cielo)  o sentimientos ( amor, felicidad, venganza.) que NO se pueden ver NI tocar.
   La hoja de SUSTANTIVOS-2, con palabras del poema, te quedaría así:

SUSTANTIVOS-2

cielo
vida,

    No se trata de que aprendas de memoria las palabras, pero sí, de que tengas esa colección a la vista cuando la necesites.
   
    Más adelante daré algunos consejos sobre  como obtener el mayor provecho posible con ellas.

PROPUESTA  DE  TRABAJO

     Amplía tu colección de palabras. Intenta llegar en una semana a  más de 100 en cada grupo.
    En el futuro comprobarás lo útil que te va a resultar ese     vocabulario.

                                        Jerónimo García Jorquera

Webs complementarias

Encuesta: La palabra mas bella

http://escueladeescritores.com/la-palabra-mas-bella/

Semillas

http://carloschurba.wikispaces.com/Palabras+Semillas

Palabras “feas”

http://blogs.elpais.com/papeles-perdidos/2012/06/las-palabras-favoritas-del-espanol.html

Imagen:

http://www.papelenblanco.com/metacritica/cuantas-palabras-usamos-descubre-la-riqueza-de-tu-vocabulario-y-ii

ENTREVISTA RADIOFÓNICA SOBRE EL LIBRO TALLER DE CREATIVIDAD Y HUMOR

    En mayo de 2014 fui entrevistado por la emisora Onda Regional, dentro del programa Buenos días,Murcia. La razón: la publicación del libro   TALLER DE CREATIVIDAD Y HUMOR.

    Aquí dejo el link al podscast para escuchar la entrevista completa.

http://ficheros.orm.es:3025/descarga/BuenosDias/PSICOLOGIA-20140526.mp3

                                                                               Jerónimo García Jorquera

LIBRO: TALLER DE CREATIVIDAD Y HUMOR III

SUGERENCIAS  PARA  EL MEJOR  USO  DEL  TALLER DE CREATIVIDAD Y HUMOR (Páginas 13-15 de dicho libro)


                                                 «A nadar se aprende nadando, a cantar se  aprende
                                                 cantando y a crear se aprende…».


Es imprescindible leer estos consejos. Facilitarán el uso práctico de las páginas siguientes y será más intenso su aprovechamiento.

Todos los libros están destinados a ser leídos pero algunos como éste, que es un taller, lo están, además, para ser trabajados, para realizar las actividades que se proponen. Eso suponiendo que el lector desea desarrollar su creatividad. Hay quien accede a un libro sobre cómo adelgazar y se limita a leerlo. Así, naturalmente, no conseguirá bajar ni un gramo. Perder kilos exige un sacrificio en las comidas o en el ejercicio físico. Mejorar la creatividad no supone un sacrificio, sino un esfuerzo mucho menor que el requerido por una dieta. Bastará con poner en práctica actividades mediante las que provocar el desarrollo de las capacidades o habilidades intelectuales adecuadas.  En todo caso, el sacrificio a realizar es mucho más placentero que el demandado por un régimen.  Dice Juan Delval al respecto: «El trabajo en que nos enrolamos voluntariamente  puede producir placer aunque también requiera  esfuerzo».  Se supone que éste va a ser nuestro caso.

No hemos de limitarnos sólo a realizar las actividades que se proponen. También hay que leer y entender los contenidos teóricos que, por cierto, son mínimos, claros e ilustrados con anécdotas y curiosidades. Esos conocimientos nos permitirán ser más consciente del progreso creativo y se convertirán en un nuevo estimulo para el desarrollo de aptitudes y actitudes creadoras. Por eso es recomendable no caer en la tentación de hacer puente sobre el primer capítulo, que tiene como finalidad aproximarnos a las nociones básicas sobre creatividad.  Sobre las buenas personas se dice que cuanto más sabemos de ellas, más las queremos. Y, puesto que el lector ha decidido convertir la creatividad  en su compañera durante un tiempo  (tal vez  para siempre), será bueno dedicar unos minutos a conocerla. Es conveniente saber quien es, donde y cuando nació, sus cualidades, en que momentos se manifiesta con más intensidad, que tipo de influencias ejerce, etc.

Los capítulos del segundo al sexto son fundamentales, en el sentido práctico. Cada uno comienza con una introducción teórica y continúa con actividades de distintos tipos: las hay totalmente desarrolladas, para mostrar un modelo trabajo a seguir. Otras aparecen iniciadas para que el lector las continúe. Y la mayoría se plantean para que, con la experiencia e inercia de las actividades anteriores, se realicen en su totalidad.  Incluso, en algunos casos, se pedirá que sea el mismo lector quien redacte sus propias propuestas de ejercicios y las desarrolle. El simple hecho de idearlas, aunque sean parecidas a los realizadas previamente, ya es un trabajo con cierto grado de creatividad.

Una recomendación muy importante es hacer cada actividad escrita o dibujada en hojas sueltas, de modo que siempre queden abiertas para poder continuarlas, ampliarlas o mejorarlas. Cuando realicemos las primeras nos dará la impresión de estar acabadas, sin embargo, si volvemos a echarles un vistazo al cabo de unas semanas, comprobaremos que, la mayoría de ellas,  ofrecen más posibilidades pues, como fruto de los progresos creativos que se van alcanzando,  se nos ocurrirán nuevas ideas que antes pasaron desapercibidas y en el futuro podremos ir añadiendo.

Es necesario trabajar todas las propuestas, sin soslayar algunas simplemente porque no resultan atractivas. Tengamos en cuenta que están planteadas para estimular diferentes formas expresivas: escrita, oral, gráfica, gestual, dinámica, musical-sonora, etc.

Algunas actividades incluyen resultados o respuestas sugeridas. En esos casos conviene seguir la lectura cubriendo con una hoja el texto aún no leído.  Así evitaremos que los ojos se dirijan involuntariamente hacia las soluciones.

La mayoría de las propuestas prácticas pueden ser realizadas por una sola persona pero otras requieren algún colaborador. En cualquier caso, lo ideal es que, una vez resueltos los ejercicios individuales, se puedan comparar con los realizados por otros. La experiencia será así mucho más enriquecedora pues esa intercomunicación multiplicará en intensidad y rapidez del desarrollo creativo. Nos sorprenderemos al comprobar cómo se estimula nuestra inspiración en esas situaciones.

En ocasiones alumbraremos ideas que no se corresponden con la actividad que realizamos en ese momento. O, aunque no estemos trabajando en una actividad concreta, cabe la posibilidad que surja una idea difusa, imprecisa, en la que creemos que hay algo creativo pero no sabemos qué utilidad podríamos obtener de ella. Hemos de dar mucha importancia a esas ocurrencias espontáneas, sin embargo, debemos prestarles mucha atención ya que, aunque no se valoren, son como las pequeñas semillas que en el futuro se  pueden transformar en grandes árboles. Así que no las dejemos pasar y anotémoslas en el momento en que aparecen. Si no lo hacemos es muy probable que se nos olviden y más adelante las echemos de menos. Con esta costumbre, llegaremos a tener un banco de ideas que, en el futuro, nos resulte muy útil. Y esto de anotar ocurrencias no hay que tomarlo como un consejo sino como una obligación,  aunque esta palabra suene tan mal cuando se habla de creatividad, que es un concepto que implica libertad. Con seguridad, esa costumbre  reportará más satisfacciones creativas de lo que podamos imaginar.  En muy poco tiempo dispondremos de una considerable cantidad de ideas propias, sugeridas o copiadas.  Será un archivo muy útil, tanto para utilizarlas como plagio creativo o como fuente de originalidad.

Supongamos que asistimos a una obra de teatro en la que unos trillizos repiten lo mismo, sucesivamente (uno tras otro). En esos momentos pensamos: ¿Y si esas mismas palabras las dijesen, a la vez, a coro, incluso cantando?  No dudemos en tomar nota de la ocurrencia ya que es un recurso interesante para el que posiblemente encontraremos aplicación en el futuro o nos podrá suscitar nuevas ideas.

En el capítulo séptimo se presenta un test que, aunque no posea valor académico, servirá para evidenciar como se han desarrollado las capacidades creativas tras el uso adecuado de este taller. Para comprobarlo hay que seguir estos pasos:

1º Hacer el test ahora mismo, antes de pasar a los siguientes capítulos. Anotar los resultados y conservarlos.

2º Al acabar el libro volver a realizar el mismo test en nuevas hojas. Comparar los resultados con los anteriores y comprobar cómo ha mejorado nuestra creatividad.

No es un libro para leer y trabajarlo de un tirón sino poco a poco. Hay que abordarlo con tranquilidad, dedicando cada día unos minutos.

                                                                                    Jerónimo García Jorquera

Toda la información sobre el libro aquí:   http://ohlacreatividadjeronimo.blogspot.com.es/p/libro-taller-de-creatividad-y-humor.html

CUADERNO DE NOTAS (Consejo 1)

    Con esta entrada inicio una serie de consejos o sugerencias (y hasta actividades) que permitirán el desarrollo de nuestra creatividad.
    Hay algunos consejos a los que sólo pueden acceder personas con cierta experiencia. Otros, como este, se encuentran al alcance de todos. Por ese motivo, por ser tan se simple, puede que, al principio, resulte decepcionante pero solo es la apariencia. Para los no familiarizados con la creatividad, este consejo es tan sencillo como útil y consiste en llevar un cuaderno en el que ir escribiendo las buenas ideas que se te ocurran inesperadamente.  Puede que incluso lo consideres absurdo ya que no parece que algo tan elemental vaya a conseguir resultados creativos, pero ya hemos visto que el desarrollo de estas capacidades no se consigue de modo súbito sino, muy al contrario, lentamente, con paciencia y persistencia. 

    Empieza desde ahora mismo ese cuaderno y, en poco tiempo, conseguirás unos resultados impresionantes. En  esas páginas u hojas sueltas anotarás todas aquellas ideas, ocurrencias, vivencias, etc. que no son habituales.  Si no lo haces cabe la posibilidad de que se cumpla la cita de  Ramón y Cajal: “Las ideas no duran mucho. Hay que hacer algo con ellas”. Claro, hay que escribirlas antes de que las perdamos. Es frecuente que esas buenas ideas originales desaparezcan si no las conservamos.
    Pondré algunos ejemplos para que se entienda mejor el poder de esta costumbre:

    Viajamos en tren, me duermo, sueño y, al salir del túnel, me imagino en una época del futuro o del pasado, o en un lugar lejano. Sí, ya sé que no es una idea muy original en el mundo de la literatura o del cine, pero sí lo es en “mi” mundo interior ya que jamás se me había ocurrido algo así. Por lo tanto saco mi cuaderno y la anoto pues, si no la escribo enseguida, tendré muchas posibilidades de que la idea desaparezca gracias a las alas del olvido.  Hummm, ¡qué bien me ha quedado eso esto último! Lo pasaré a mi cuaderno de notas. 

    Otro ejemplo:

    Un día te quieren engañar con el timo de la estampita. En vez de rechazarlo desde un primer momento, sigues la corriente para “vivir” la experiencia en primera persona y descubrir sus entresijos. A continuación, anotas los detalles y tus impresiones  en el cuaderno. Tal vez, en el futuro, asociando esas notas a otras vivencias, tengas material para escribir un cuento.

    ¡Ah!, doy por supuesto que no te has dejado embaucar por un timo tan simple. A ver, mírame... Hummm, tienes cara de lo contrario.
    Con el tiempo, tu cuaderno (o cuadernos) estarán repletos de ideas más o menos novedosas. Solo tendrás que relacionar unas cuantas y… ya está: conseguirás algo original.
    Desde hace años suelo hacer las anotaciones en hojas sueltas, esas con una cara en blanco (mentalidad ecológica… o de época de crisis) que, periódicamente, organizo y clasifico.
    No las he contado pero más de diez mil seguro que tengo: un dibujo que se me ha ocurrido, unos versos, unas notas musicales, un truco para usar un globo en clase, una situación de humor para teatro, la respuesta que debí darle (en lugar de callarme) a la persona que no me atendió debidamente ante mi reclamación, la foto de una nube que me recuerda a un animal, una sencilla escultura de papel, una combinación para cóctel, unas ideas sobre cómo diseñar una web…
    Ese banco de datos me permite disponer de materiales para clases, conferencias, cursillos, talleres, comunicaciones, poemas, relatos, publicaciones… y también para elaborar este blog y hasta para redactar esta entrada.
    Además, siguiendo ese sano consejo, es muy posible que nos encontremos con más frecuencia en el estado de gracia creativo y que se nos ocurran otras nuevas ideas asociadas a las antiguas. No hay que dejar pasar esas oportunidades.
    Si se te ha ocurrido algo mientras leías este consejo no pierdas tiempo y… al cuaderno.
    Ah, y, al decir un cuaderno u hojas sueltas me refiero también al ordenador, la tablet, el móvil...                                                         
                                                                                                           Jerónimo García Jorquera

Imagen cuaderrno: http://www.4ojos.com/blog/imagenes/otros/camille-claudel-agenda.jpg